Pier Paolo Pasolini - Teorema (1968)

En la década de 1960, algunos geniales directores de cine exploraron en profundidad el extremo imaginario de la burguesía. Fellini (La Dolce Vita), Buñuel (Belle de Jour) fueron algunos de los exponentes de esta exploración.

Aquí, Pasolini, extremista entre los extremistas, organiza nuestra mirada a la alta burguesía a través de la llegada de un huésped a a una mansión, donde seduce a  -y se deja seducir por- todos los habitantes. Todos.

Buñuel: Belle de Jour

1967

Una de las grandes películas de uno de los cinco grandes directores de la historia del cine.

Dentro del núcleo temático que exploró magistralmente en varias de sus mejores obras: el extremo imaginario de los burgueses. 

Un tip: Severine -el nombre de la protagonista- es el femenino de Severin, el nombre del protagonista de Venus en pieles, la famosda novela decimonónica de Masoch -novela y novclista que le legaron parte (d)el nombre al (sado)masoquismo.

Subtitulada en portugués.

David Lynch, Eraserhead (Cabeza borradora)

Si uno pudiera gozar durante una pesadilla, Eraserhead sería la pesadilla que todos quisieran tener.


Año: 1976
País: Estados Unidos de Norteamérica
Director: David Lynch
Guión: David Lynch
Música: Peter Ivers
Fotografía: Frederick Elmes (B&W)
Reparto: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts
Productora: David Lynch / The American Film Institute for Advanced Film Studies

La Revolución Rusa: un documental

Diez días que conmovieron al mundo

Documental producido en 1967 por el gobierno de la ex URSS para celebrar el 50 aniversario de la Revolución Rusa.

Dentro de cinco años será el 100 aniversario ... 

Orson Welles - El Proceso

De uno de los genios del cine, basado en la novela homónima de otro genio, Franz Kafka
1962

El elenco también es  impresionante:
Anthony Perkins
Orson Welles
Jeanne Moreau
Akim Tamiroff
Romy Schneider

Buñuel - Ese oscuro objeto del deseo

Cet Obscur Objet Du Désir
Ese oscuro objeto del deseo
Luis Buñuel
1977

Alain Resnais, 1961 - Hace un año en Marienbad

Un año antes, Resnais había estrenado Hiroshima mon Amour, dando comienzo a la Nouvelle Vague del cine francés, junto con François Truffaut y sus Cuatrocientos Golpes.

En Hiroshima (1959), la narración acudía al contraste entre las representaciones mentales (y sus expresiones discursivas) de los dos personajes para construir un fresco indescriptiblemente bello acerca del holocausto atómico que arrasó con una ciudad y sus habitantes en minutos. Resnais ya había incursionado con otro Holocausto de la misma época, que llevó más tiempo, pero mucho más terrible aún: el del horror concentracionario nazi.  Fue a través de uno de los documentales más notables de la historia del cine: Noche y Niebla.

Ahora, en Mariembad, Resnais llega a una de las cumbres en la historia del cine. Dos planos temporales (la realidad filmada y la realidad recordada y dicha por los presonajes) se entrecruzan. Y se entrecruzan construyendo los mundos representados escénicamente en la película.  Y todos debaten entre sí.